Cenușăreasa (balet)

Date generale

Cenușăreasa (în limba rusă Zoluška ) este un balet în trei acte compus de Serghei Prokofiev , având numărul de opus 87. Lucrarea aparține genului de balet narativ pe muzică simfonică amplă, fiind una dintre cele mai populare partituri de balet din repertoriul secolului al XX-lea, alături de Romeo și Julieta , semnată tot de Prokofiev.

Libretul a fost scris de Nikolai Volkov , după celebrul basм al lui Charles Perrault . Fiind un balet, lucrarea nu are text cântat și, prin urmare, nu are o „limbă originală” în sens vocal; narațiunea este transmisă integral prin coregrafie, pantomimă și muzică orchestrală. Durata unei reprezentații integrale este de aproximativ două ore (incluzând pauzele), muzica propriu-zisă întinzându-se pe aproximativ o oră și jumătate.

Prokofiev a lucrat la partitură în mai multe etape, începând din anul 1940 , însă compoziția a fost întreruptă de izbucnirea celui de-Al Doilea Război Mondial și de implicarea compozitorului în alte proiecte, între care opera Război și pace . Lucrarea a fost finalizată în 1944 . Din materialul baletului, Prokofiev a extras ulterior trei suite orchestrale (op. 107, 108 și 109), precum și piese pentru pian, care se cântă frecvent în recitaluri și concerte simfonice.

Premieră mondială și context istoric

Premiera mondială a baletului Cenușăreasa a avut loc la 21 noiembrie 1945 , la Teatrul Bolșoi din Moscova . Coregrafia primei producții a fost semnată de Rostislav Zaharov , iar rolul titular a fost interpretat de marea balerină Olga Lepešinskaia . Spectacolul a beneficiat de o montare fastuoasă, în spiritul tradiției baletului clasic rus.

Contextul istoric al creației este semnificativ: lucrarea a fost compusă în perioada cea mai dificilă a istoriei sovietice, în plin război. Prokofiev se întorsese în Uniunea Sovietică la sfârșitul anilor 1930, iar Cenușăreasa reprezintă, într-un fel, o evadare luminoasă într-o lume a basmului, în contrast cu realitatea tragică a epocii. Premiera, organizată la scurt timp după încheierea războiului, a fost primită cu entuziasm de public, basmul speranței și al transformării rezonând profund cu o societate care tocmai supraviețuise unor suferințe imense.

O a doua montare importantă, semnată de coregraful Konstantin Sergheev , a fost realizată la Teatrul Kirov (astăzi Mariinski) din Leningrad în anul 1946 , contribuind la consolidarea rapidă a popularității lucrării. În Occident, baletul a fost preluat treptat de mari companii, devenind un element stabil al repertoriului internațional. O versiune coregrafică deosebit de influentă în spațiul britanic a fost cea a lui Frederick Ashton , montată la Royal Ballet (Sadler’s Wells Ballet) în 1948 , cu Margot Fonteyn și, ulterior, Moira Shearer în rolul titular — prima producție integrală pe muzica lui Prokofiev realizată în Marea Britanie.

Libret și subiect detaliat

Subiectul urmează fidel basmul clasic al lui Charles Perrault, structurat în trei acte.